上午八时整，音乐交流会正式开会。
苏琅辞别几位前辈，带着姜琳和林岚游走在四个会场内，听着几位在业内声望不错的词曲人的演讲。
这些词曲人的演讲时间多数都是一小时左右，轮换着上场。
听他们的演讲，苏琅也感觉大有收获。
和这些词曲人相比，苏琅欠缺的正是经验。
目前，他的所有作品都来自于地球这个作品库。
要是让他抛弃这一切自己写歌，他万万是做不到的。
他在这方面的确有天赋，但是学习的时间太短了。
这场音乐交流会，他将自己的身份定位为学生，认真听讲，诚恳学习。
上午十点，苏琅看了一眼节目单，确认黄老爷子等人合讲就在此时，便起身来到了大剧场。
台上，黄靖华、方崇两位大佬正襟危坐，看向台下熙熙攘攘的人群。
两人对视一眼，黄老爷子率先开口。
“各位同僚，本场由老头子和方老师两人合讲，交流的主题是音乐创作的故事性，接下来就由老头子抛砖引玉，先来和大家分享一些我的经验。”
苏琅坐在比较靠后的位置，老远看去，黄靖华和方崇两人的身形都有些模糊。
不过黄老爷子语速并不快，讲话吐字清晰，即使坐在门口的一些音乐人都能清楚地听见。
“一首完整的歌曲，应当包括创作和演绎两大环节，在各大平台上，能被广大听众所喜爱并经久不衰的歌曲，在这两个环节的表现都颇为不错……
总而言之，一首优秀的歌曲，在创作和演绎两个环节之间，应当起到相辅相成的、互相成就的作用……
首先，在创作方面，我们一定要弄清楚，创作一个作品是要向听众表达什么东西，或许是一个故事，或许是一种情感，又或者是一种思想……”
黄老爷子滔滔不绝地传授着自己创作几十年来的经验，台下满座地人群认真地听着，不时拿着笔记录一些自己认可的观点或是不明白的问题。
他的讲演并不曾教人如何快速创作一首歌曲，而是从音乐的灵魂方面剖析音乐的前路如何。
苏琅在每个会场听讲时都将手机录音打开，将主讲人的讲演统统记录下来，便于以后做复盘。
黄老爷子的观点，是他今早上听到的所有讲演中，让他最能认可和感同身受的。
在地球的故乡，苏琅那一代的人见证了音乐从经典往网红经济发展的那些年，直到他来到舆星之前，仍然有无数人高呼着中华音乐已死。
有大佬分析这一现象时说过，曾经的音乐是有灵魂的，它们可以用简单的文字展现各种各样的内容。
有的歌曲讲述或优美或忧伤的故事，有的歌曲给予人们迎接挑战的勇气，有的歌曲能抚慰听众心底的伤痕。
随着网络的快速发展，一些旋律简单，听起来朗朗上口的歌曲能够以一种病毒式传播的速度在网络上扩散，迅速爆火。
这些歌曲可以统称为网红歌曲。
其中有好的作品经受住了时间考验，几年之后仍然能被听众喜爱，也有不好的作品火一段时间，被听众听腻了之后便再无音讯。
再往后，中华风的歌曲数量出现了井喷式的增长，当时不少人认为中华风的春天来了。
可是不少歌曲听几遍之后却让人不知道它在表达什么。
于是，公式创作的中华风歌曲在一段时间之后便迅速退出了c位，甚至被不少听众打上了不好的标签。
舆星的音乐发展趋势目前情况还好，不过苏琅也再次闻到了颓势的味道。
尤其是在了解过近两年来的音乐之后，他便发现了逐渐顺着地球中华音乐发展路线变化的征兆。